Ca devait être l’histoire d’un mec, c’est en fait une bien triste caricature du mec à la salopette. Campé par François-Xavier Demaison, le Coluche d’Antoine de Caunes est un personnage grotesque aussi ridicule dans la vie que le personnage qu’il incarne sur scène. A propos de scènes, j’ai l’impression d’avoir vu les deux mêmes tout le long du film : Coluche fait la fête avec ses amis et se trémousse en caleçon, Coluche quitte le commissariat très, très en colère. Désolée, c’est un peu réducteur, parfois, il fait des blagues devant le public du théâtre du gymnase (c’est encore ce qu’il y a de mieux. En même temps, le texte était déjà écrit). Complètement déroutée, je me suis même demander si mon jeune âge (j’avais sept ans quand Coluche nous a quitté) ne m’avait pas fait voir une personne que le fondateur des Restos du coeur n’était pas. J’ai donc téléchargé des sketchs de Coluche sur dailymotion. Et clairement, je préfère la vraie histoire d'un mec.

Peu importe le sujet auquel il s’atèle, Clint Eastwood parvient toujours à titiller la partie de notre cerveau responsable de nos émotions. C’était le cas pour la Sur la route de Madison, pour Million Dollar Baby ou Mystic River. Ca l’est encore pour Mémoires de nos pères. Premier volet d’un diptyque sur la bataille d’Iwo Jima, combat qui opposa Américains et Japonais à la fin de la seconde guerre mondiale, ce film possède à première vue tous les ingrédients qui font un bon film de guerre. Mais en fait, c’est bien plus que cela. Au-delà de la reconstitution historique, le réalisateur explore les rapports qui unissent (ou désunissent) soldats, familles endeuillées et politiques restés sur le sol américain. Alors bien sûr quand la souffrance de soldats qui ont survécu au massacre se heurte au cynisme politique et au tout puissant intérêt national, les sentiments s’exacerbent et l’émotion gagne même les plus aguerris des spectateurs. J'ai hâte de voir Lettres d'Iwo Jima, la vision japonaise de cette bataille qui hante toujours la mémoire des combattants et de leurs enfants. A suivre sur ce blog.

Mémoires de nos pères en DVD chez Warner Home Video  

Le nouveau Last-Mag  vient de débarquer sur le Net. Il décharge au passage toute une cargaison d’articles à lire au plus vite. Invité d’honneur de numéro, Audience 33, team de photographes et de graphistes, signe la couverture du mag et délivre les secrets de sa victoire au concours photo Kumi Yama (Les 2 Alpes. 4, 5 et 6 juillet).Toujours en verve, yacine_ dresse un portrait de 50 cent, rappeur qui a "décidé de faire chier la terre entière" (dixit l’auteur du papier). Notre globe trotter Gaylord Pedretti vous entraîne à Haïti. Et moi, je vous propose de me suivre sur le Parcours parisien de la photographie. Il y a encore plein d’autres trucs à lire mais je vous laisse les découvrir par vous-même.

Ca y est, Last-Mag 22 est disponible sur Internet et dans 400 points de distribution* dans toute la France. Au sommaire de ce numéro : une interview de James Deano, le rappeur qui n’a pas peur de dire que papa est un poulet (ce qui le fait moyen dans le milieu), une rencontre avec le designer Maw à qui l’on doit la couverture de ce dernier Last-Mag, un trip 1^er mai à Berlin, le retour de la chronique Enfants du rap qui nous plonge dans le monde des morts vivants (si, si je vous assure ça a un rapport avec le rap) et le portrait d’un photographe de 85 ans qui a trop la classe ! Ah j’allais oublier, ne ratez pas la recette du Last Burger made by the Transformers, ça peut vous aider si vous êtes en panne d’inspiration pour le dîner de ce soir.

*liste des points de distribution sur last-mag.com

Pendant toute la durée du film, j’ai serré les dents. J’ai aussi broyé le bras de mon copain qui m’a ensuite reproché d’être à l’origine de quelques bleus qui se sont formés entre son poignet et son coude gauche. Autant le dire clairement, The Shining m’a envoûté. Ce n’est pas le cas de tout le monde. Il y en a même qui remettent en cause son statut de film culte (je parle de la personne qui porte sur son corps les séquelles de cette séance de ciné-club). Alors The Shining chef d’œuvre ou pas ? 

Mais bon sang, j’ai rien compris. Et puis, c’est quoi le but de ce film ? En général, les attaques contre The Shining commencent toujours comme ça. D’abord, des questions bassement terre à terre sur le sens du film. Puis, des accusations sur l’utilisation gratuite de la violence. Tout ça pour ensuite remettre en cause son statut de chef d’œuvre et même son droit à exister (ce film ne sert à rien !). Quelque part, on ne peut pas le nier, l'adaptation du livre de Stephen King par Stanley Kubrick nous envoie tout droit sur le chemin de l’horreur et de l’angoisse. Et à vrai dire, le message de l’auteur est enrobé de tellement de mystères qu’il n’apparaît pas toujours très clairement (voire pas du tout). Mais voilà, si la mécanique fonctionne, et très bien même, c’est justement par ce que rien n’est dit et que tout est suggéré.
 

Du coup, tout se confond, le fond et la forme, le but et le moyen. Mais pour autant, la performance artistique ne se substitue pas au message, les deux sont intimement liés. Sur le fond, The Shining est la description de la folie d’un homme, en l’occurrence un écrivain en panne d’inspiration, qui est contraint à l’enfermement. A partir de ce sujet, Kubrick développe une réalisation particulière, traduction actuelle du rite chamanique dont l’un des fondements est le voyage dans le monde des morts. Jamais énoncée, cette hypothèse se fait vérité à la lecture des indices et symboles égrenés depuis le début jusqu’à la fin du film. Au passage, cette explication permet à nos esprits pragmatiques de saisir certaines scènes aux allures paranormales. Dans le rite chamanique et ses dérivés, le sorcier en extase entre en contact avec les morts d’où les nombreux dialogues de Jack avec des personnes appartenant au passé de l’hôtel. Autre prérogative des sorciers : la possibilité de passer à travers les portes closes, et voilà comment notre Jack parvient à sortir du sellier dans lequel l’avait enfermé sa tendre épouse.

 A cette liste, s’ajoutent la claudication du personnage principal dans le dernier quart du film (encore une particularité attribuée aux chamans) ainsi que tout un tas d’éléments qui rattache le récit à l’histoire des indiens. Souvenez-vous, au début, le directeur de l’Overlook hôtel précise que l’établissement a été érigé sur un ancien cimetière indien. Pensez aussi à la technique utilisée par Danny dans le labyrinthe pour échapper à son père… elle lui vient tout droit des Sioux. Maintenant, regardez ces indices sous un autre angle. Et, vous apercevrez que derrière tout ça se cache aussi un hommage aux peuples indiens décimés lors de la conquête de l’Amérique du Nord. Ce massacre est clairement symbolisé par les flots de sang qui jaillissent de l’ascenseur à plusieurs moments clé du film. Enfin, il existe une étude psychanalytique de The Shining. Les héros du film ne sont alors plus les victimes d’événements surnaturels, ils deviennent la proie de leurs propres psychoses et des traumatismes subis dans le passé….Tant de d’interprétations pour un seul film, c’est beaucoup non ! Ne serait-ce pas le signe qui nous indique que nous sommes en face d’un chef d’œuvre ? Et pour ceux qui, comme moi, ont été séduits par cette thèse audacieuse, plus de détails sur cette page qui en dit beaucoup plus que moi : ici.

C’est quoi déjà l’histoire ?  
Jack Torrance, écrivain en panne d’inspiration, accepte l’emploi de gardien à l’hôtel Overlook. Etablissement de luxe situé dans les montagnes du Colorado, l’hôtel est complètement vide et coupé du monde pendant l’hiver. C’est à cette période que Jack, accompagné de sa famille (sa femme, Wendy, et son fils, Danny) prennent possession des lieux. Jack sombre petit à petit dans la folie répétant les actes d’un précédent gardien qui, avant de se donner la mort, assassina à la hache sa femme et ses deux filles.